20 de agosto de 2014

Problemática Actual del Comic Mexicano Independiente

Derecha: Javier Jiménez (Dirección de Arte).
Centro: Antonio Chávez (Dirección Editorial).
Izquierda: Arturo Piña (Arte del Capítulo III), 

En la conferencia que dio mi hermano Javier Jiménez en el marco promocional de la Novela Gráfica o Revista Cómic “La Tierra de Nod” de temática vampírica (Caligrama Editores y Soan Producciones), habló de los diversos problemas estructurales, muy graves, que el Comic Mexicano Independiente actual enfrenta.

He aquí un breve extracto y apunte mío de las exposiciones de ese día.



ESPACIO: EL COMIC´S ROCK SHOW

Es un pequeño teatro con una plaza interna y una pequeña cafetería, que se encuentra, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a 20 pasos de la salida del Metro Hidalgo más cercana al parque de La Alameda. Un espacio adaptado donde se desarrollan con más o menos fortuna eventos como: venta de comics, figuras de acción, modelos a escala coleccionables, camisetas, memorabilia diversa y colorida, tocada de música rock (heavy y punk) y conferencias.

Foro antes de la presentación.

Los invitados (y visitantes) pueden abarcar cualquier gama de actividades, colores, y sabores inimaginable, incluye el poderse sacar fotos con ellos y firmas de autógrafo.

En la actualidad se enfrenta a una ruda competencia desleal por parte de vendedores informales que están exactamente en la banqueta de la entrada, siendo así más visibles, ofrecen casi la misma mercancía en modelos y coleccionables, además de que NO cobran por ver (en el Comic’s Rock Show hay cuota de entrada, en la cual no se incluye el servicio de sanitarios, y que en realidad no incluye nada más que poderse sentar en los asientos plegables del teatrito).

Es un espacio aún vigente, aunque presenta un desigual y arrítmico dinamismo en sus diversas áreas, ya se siente ruinoso y acusa decadencia como otros que en su momento fueron una oferta cultural y baluartes de antiguos movimientos “underground” y que aún se conservan en la memoria colectiva.


LAS CONFERENCIAS


Cartel promoviendo las conferencias del día
y las actividades del día siguiente.

El día sábado 16 de agosto de 2014 estaban programadas 5 conferencias, todas ellas girando con el eje del cómic mexicano independiente.



La primera con los dibujantes de la revista “Tradiciones y Leyendas de la Colonia” con dos grandes maestros de reconocida trayectoria (siendo franco, en toda mi vida, solo hojee dos veces este tipo de revista, pero ahora con internet los estoy descubriendo y… están muy interesantes). Su experiencia la conecto posteriormente en los puntos que desarrolló mi hermano.



Portada del tomo inicial
“Las Sangre y Las Cenizas”.
Javier Jiménez (Dirección de Arte) y otros dos socios, Antonio Chávez (Dirección Editorial) y Arturo Piña (Arte del Capítulo III), estaban programados para la conferencia “Presentación de la Novela Comic LA TIERRA DE NOD por el Grupo MORANTE. Que en su tomo inicial “Las Sangre y Las Cenizas”, integra tres historias: I. La Maldición, II. La Sangre y Las Cenizas, y III. El Hijo del Nahual.











Hacia el medio día ya se habían encimado las conferencias por el tiempo perdido al inicio, así que el panel en el que participó mi hermano Javier tenía agregado a otros 2 grupos expositores.


Esto finalmente fue beneficioso para todos, pues congregó al mayor número de público que en términos absolutos era muy poco y de treintañeros para arriba) y la mesa se enriqueció con diferentes opiniones y aportes de gente con experiencia actual. Terminó siendo la mejor exposición del día por su dinamismo densidad e intensidad.


Aunque hubo varios puntos importantes e incluso aportaciones del público con preguntas y opiniones, me concentraré únicamente en lo que mi hermano Javier apuntó.


PROBLEMÁTICA ACTUAL DEL CÓMIC

Obviamente es un tema complejo que abarca entre otras muchas circunstancias:

  • El Comic es una guerra ideológica.
  • Problemas estructurales para ser creativo y/o desarrollarse en este país.
  • El Cómic requiere entrega y perseverancia total.
  • El Público indisolublemente estará involucrado  en la solución de la problemática del cómic mexicano.
  • Nuevas tecnologías que aún no se dominan.

Ampliaré cada uno de los conceptos anteriores.



-EL CÓMIC ES UNA GUERRA IDEOLÓGICA


O si se quiere, un arma formidable en dicha guerra fría (más bien “soft war”, la guerra con bombas destructivas que no estallan con humo ni retiemble).

Ahí mismo en el foro, en una pared lateral había un símbolo con forma de diamante roji-amarillo sobre un fondo azul, emblema que usa un superhéroe estadounidense, y que Javier usó de ejemplo directo:

“Ese símbolo es el segundo más reconocible por la humanidad actual (después de la cruz usada en el sector religioso cristiano, subsector católico). ¿Por qué? Pues porque atrás de él hay una labor de imposición, de un país que se ha metido en todos lados, con la guerra como medio”.

Bajo esta óptica es claro que el cómic también es un arma de su basto material bélico, y al final deviene a ser una bandera señalizadora del lugar colonizado.

El símbolo, en este caso, anticipa la pre-figuración de la idea, y la acumulación de ideas la ideología.

Como se puede ver por todos lados y por todos los medios, hemos perdido un sinnúmero de batallas y la guerra toda.



-PROBLEMAS ESTRUCTURALES PARA SER CREATIVO Y/O DESARROLLARSE EN ESTE PAÍS.


Mi hermano Javier contó una simpática anécdota de cuando años atrás hacía etiquetas en una empresa especializada.

En una rutina de depurar el disco duro de la computadora y que no se llenara, se topa con una etiqueta en particular. Le habla al proveedor y le pregunta si la puede borrar. La respuesta es que no, que la conserve. Pasa un año y todo el asunto se vuelve a repetir, incluyendo la respuesta. La misma situación se repite pasados 2 meses, asegurándole el proveedor que en 2 semanas le da la respuesta de lo que debe hacerse con la etiqueta. Efectivamente el proveedor se apersona en la empresa y le pide una orden de millones de etiquetas.  Mi hermano estaba intrigado por tal tardanza en un negocio de tanto dinero.

El proveedor le platicó las circunstancias: “No lo vas a creer pero mi cliente es un niño de 9 años en Estados Unidos. Patentó una pistola de agua y la etiqueta va a ir pegadas en su juguete. Y como es un niño, pues hace cosas de niños, así que se tardó todo este tiempo para sentarse a firmar la orden de pedido.”

Javier remataba la anécdota preguntando al auditorio: “¿Cuáles son las posibilidades hoy, aquí en México, de que patentes algo así como ese niño?”

Esto ya no lo comentó en el foro pero yo lo agrego: toda la historia ocurrió muy cerca del año 2000, así que el niñito de entonces, al momento de escribir esto, ha de ser un veinteañero que ya fue inventor y empresario.



-EL CÓMIC REQUIERE ENTREGA Y PERSEVERANCIA TOTAL. 


La labor del diseño gráfico viene a ser una diosa tremendamente demandante y el sacrificio pedido es grande en tiempo, sudor, economía, decepciones, enojos, etc.

Recordemos que la primera conferencia del día presentó a 2 figuras icónicas de la Revista Tradiciones y Leyendas de la Colonia. Un par de hombres que habían hecho su trabajo a mano, a lápiz, con entintados sepias (cafés), como correspondía a las técnicas de los grandes tirajes que pretendían rebajar a ultranza los gastos económicos de impresión de la segunda mitad del siglo XX.

Eran hombres cansados, deteriorados físicamente, con trajes viejos y deslucidos, alguno ligeramente encorvado y chimuelo, que no eran alicientes para ser maestro en esta materia.
Habían desarrollado su trabajo solitario y demandante por decenios y literalmente habían dibujado millones de viñetas (recuadros de dibujos).

Esos hombres con su edad y trayectoria en otras profesiones se verían mucho más sanos, abrillantados, mejor comidos, más tecnológicos, más jefes. Como dijera mi hermano Javier: ”…que se vieran más pro”. Pero no era el caso.

Sin embargo esos hombres se sentían  GENUINAMENTE satisfechos con su labor, sin subterfugios mentales, sin “racionalizaciones” ni sofismas.

Mi hermano Javier y alguno de sus socios y colaboradores, cuando les tocó tomar la palabra, se hermanaban a ese sentimiento profundo de hacer comics como una realización personal, a ultranza y por encima de otros satisfactores socialmente asumidos como estándar (por ejemplo el económico).

Sin embargo no son unos románticos ni se engañan (ni a sí mismos, ni a sus socios, ni a los demás): pretenden hacer coincidir su gusto con un ingreso medianamente asegurado y directo.



-EL PÚBLICO INDISOLUBLEMENTE ESTARÁ INVOLUCRADO  EN LA SOLUCIÓN DE LA PROBLEMÁTICA DEL CÓMIC MEXICANO.


Javier señalando al público le dijo: “La solución eres tú, y tú y tú. Si salen de aquí y compran revistas extranjeras, eso no nos va  ayudar, a ninguno de los que estamos aquí en el panel. Sal y métete  a las redes sociales y coméntales a tus amigos que conociste nuestra revista e invítalos a conocerla (si es el caso).”

La solución también eres tú, y tú y tú. Tú, público conocedor.
La postura de mi hermano me parece correcta. Él y sus socios ya hicieron la parte del trabajo que les correspondía, ahora ya es tiempo de que los demás también aporten. Claro que no se puede obligar a nadie a nada, pero el amor nace del contacto (aunque sea indirecto), así que sería bueno echarle  un vistazo al trabajo.

La historia y dibujo del
Capítulo III. El Hijo del Nahual 
es el que más me gustó. 

Yo ya lo hice y aunque me gusta el tema vampírico (el clásico, no la postura adolescente actual) solo una de las tres historias del tomo inicial me “enganchó”: III. El Hijo del Nahual con arte de Arturo Piña (Dibujante y Colorista). Pero de eso se trata el siglo XXI, de quedarse únicamente con lo que te gusta y al resto darle “unfollow”.






-NUEVAS TECNOLOGÍAS QUE AÚN NO SE DOMINAN.


Desafortunadamente al ser poco el público y “viejo” (mayor de 30 años), además de que muchos de ellos no estaban insertados en la tecnología actual o francamente ignorantes de los procesos digitales en el diseño gráfico (y en realidad en todas las actividades creativas y productivas), no parecieron percibir el gran reto que se viene (si no es que ya está aquí) al tener que cambiar el lápiz por una computadora o una tablet.

Alguien del público logro atraer la atención hacia el abandono de las impresiones de papel, y remataba su pregunta-comentario-participación diciendo: “En lugar de usar 80,000 pesos en imprimir ¿Por qué no usar 40,000 de ese dinero y hacer una investigación para hacerlo vía internet?”
Como siempre, se oye más fácil decirlo que hacerlo, pues aún hay mucha gente que desea el contacto con el papel (y como cliente se le deberá dar gusto), entendible porque los formatos digitales todavía se sienten muy tiesos (tanto en los colores como en el pase de hojas).

También se ha prometido desde siempre el heredero del papel de celulosa: una hoja flexible digital completamente reutilizable pues el texto sería una impresión magnética. Tal adelanto se ve lejano, siendo lo más cercano la propia internet.

En un mundo donde lo digital lleva un sello intrínseco de ser democrático (entiéndase “gratis”) no está muy claro el método de cobro o de privatización (y en lo personal creo que así debería quedarse).


LOGROS DE JAVIER Y EL EQUIPO CREATIVO


La Tierra de Nod es un proyecto paralelo del Grupo MORANTE, que se dedica a la música metal gótico (lo que sea que signifique eso), y debe ocurrir como parte del proceso de alimentación de una producción independiente (meter dinero de un lado al otro).

Después de al menos 2 años de trabajo directo (que en mi opinión deberían marcarse como 4) los logros alcanzados son:
  • Una revista con temática de vampiros, de portada doble (plegable), 92 páginas a todo color, impresión de alta calidad. Es justo decir que el tema lo habían estado barajeando desde mucho antes de que apareciera en el streaming (corriente oficial) televisivo y cinematográfico con ese enfermizo y patético énfasis  hacia el público adolescente y juvenil.

  • Un disco con música del Grupo MORANTE que da atmósfera a los contenidos de la revista.
  • Una casa editora con la responsabilidad de la distribución (empezando por tiendas que unen restaurantes y librerías y que por más señas tiene unos búhos en sus publicidades).

Reconocimientos de participación a los panelistas.

Todo lo anterior es el resultado de conjuntar en un solo espacio de trabajo a un mínimo de 6 colaboradores para el aspecto gráfico (sin contar otros aspectos colaterales o secundarios, ni a los administrativos), con diferentes ritmos, horarios e intensidades. Integrando (…o tratando de integrar…) posturas personales (egos, traumas, complejos, prejuicios, etc.), posturas editoriales, posturas económicas, idiosincrasias nacionales, etc.


Moralejas Finales


Aunque mi entrada de blog hace una arenga solapada al ejercicio y satisfacción personales o individuales, el viejo adagio sigue vigente:

“El éxito es 10 % de intuición y 90 % transpiración.”

O si se quiere ser más práctico:

“No es lo que sabes, sino a quién conoces.”

Como sea, todavía hay energía para rato.

 Izquierda: Antonio Chávez (Dirección Editorial). Centro: 
Javier Jiménez (Dirección de Arte). Derecha: otro panelista.

Izquierda: Sergio Jiménez.
Centro: Antonio Chávez (Dirección Editorial).
Derecha: Arturo Piña (Arte del Capítulo III),
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EXTRAS



  • Nota aparte: 
Algunas de las fotos presentan unas diminutas bolitas de luz, denominadas “orbs”, que ensucian las imágenes. Para algunos son motas de polvo suspendidas que sobresalen desenfocadas por la repentina exposición al flash de la cámara; para otros son “entidades” (algunos creen –como yo- que son independientes a la humanidad y más emparentadas con duendes o “elementales”; otros incluso especulan que pudieran ser fantasmas humanos). Pueden aparecer en cualquier ambiente y lugar, pero en lugares viejos y “cargados” aparecen más y, de vez en cuando, se asocian a personas en particular, incluso teniéndose verdaderos racimos en un solo individuo (cosa que refutaría la teoría de que es únicamente polvo –el polvo NO elige a las personas-).
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3 de abril de 2014

Equinoccio de Primavera en el Cerro de la Estrella, Iztapalapa, México

MARZO 2010 Y 2014


El EQUINOCCIO es un fenómeno sideral (celeste) perfectamente objetivo y por lo mismo medible. Desde muy antiguo fue detectado.

Es cuando el día (las horas solares) tiene una duración igual a la noche, en todas las localidades de la Tierra (excepto en los polos).

Video: Dos equinoccios y sus correspondientes solsticios en 13 segundos (se ven también los movimientos de “precesión” y “nutación”:


El equinoccio en marzo (para el hemisferio norte) marca el inicio de la primavera, y el otro, en septiembre, el inicio del otoño.

LAS CELEBRACIONES

Las personas que han perdido su sensibilidad a la naturaleza, no pueden percibir que estos días son especiales. El resto de los humanos hacemos fiesta en estas fechas.

¿Se llena uno de “energía positiva” si se sube a un cerro o a una pirámide en equinoccios y/ solsticios? Pues es obvio y no se necesita recurrir a las “magias” para que sea evidente. Basten las fotos que acompañan a este artículo y compárense con las perspectivas de aquel que se quedó en su escritorio en una mazmorra eufemísticamente llamada “oficina”, o aquel otro que se quedó en su sofá viendo la televisión/internet, igual que el día anterior, y el anterior a ese, autogenerándose almorranas (hemorroides) y várices.

¿Hay más energía al aire libre, con cielos despejados, con gente libre cantando de buena manera a tu alrededor, con viento, olor de copal e incienso, habiendo hecho ejercicio para llegar a la punta del cerro?
Racionalmente es claro qué es mejor. E irracionalmente (emocional o intuitivamente) los dividendos son aún mayores… pero de eso no hablaré en esta ocasión.

Las siguientes fotos y videos fueron tomados a lo largo de varios años, pero siempre en fechas cercanas al equinoccio de primavera. La mayor parte fue en el Cerro de la Estrella en Iztapalapa, Ciudad de México.

AÑO 2005


Pirámide de Santo Tomás Ajusco. (Al sureste de la Ciudad de México) Domingo 20 de Marzo de 2005.

Es una pirámide bastante escondida, con GRAN SEÑORÍO, aunque muy antigua o maltratada: los árboles han crecido en sus explanadas y se ha desmoronado. Pero aún conserva las pequeñas cavernas donde los antiguos debieron pasar la noche y preparar parte de los rituales.


Llegamos muy tarde (2:00 p.m.) y no vimos el ritual o gente. Solo nos tocó ver los residuos de una fogata ceremonial y algunos dibujos.


El Ajusco tiene fama de espantar y las aventuras ocurridas a mis hermanos y a mí merecen una entrada aparte, pues incluyen la vista de objetos muy raros, flotantes a 1.5 m del suelo, en ese día.


AÑO 2010


Las fotos siguientes las tomé el domingo 21 de marzo de 2010.

La primera toma corresponde a la escalinata que lleva directamente a la pirámide de la punta del Cerro de la Estrella, en donde ya relaté en otra ocasión una aventura que involucra “duendes”.


Desconozco el nombre y motivaciones del grupo abanderado, aunque por los cánticos y arengas se puede decir que son alguna asociación de barrios de Culhuacán (pueblo a las faldas del cerro).
















AÑO 2014


Estas fotos las tomé el sábado 15 y el domingo 16 de marzo de 2014.

Desde hace un par de años se enrejó la base de la pirámide como medida de protección por parte de Antropología e Historia (INAH).


Enfrente de esta entrada está "La cueva del diablo", célebre por ser enigmática y el escenario de varios decesos (a través de los años) de muchachos inconscientes que se internaron sin precauciones.
En la foto se pierden las proporciones, pero la boca es muy grande y el terreno sumamente empinado.


En esta pirámide se desarrollaron rituales las más de las veces cruentos en la Ceremonia del Fuego Nuevo (cada 52 años). Hoy la mayoría de las personas que subimos pretendemos hacer alguna cosa más "espiritual", lo que no elimina a aquellas que siguen haciendo "bujerías malditas" de manera más solapada.



A la mitad de estas ceremonias se dejan ver mariposas (predominantemente negras con vivos amarillos, o ¿son amarillas con detalles negros?). Solo ocurre en estos días y a estas horas, pues he constatado que incluso después de que se ha retirado el contingente religioso (y habiendo quedado personas menos devotas), las mariposas se retiran.

¿Que las atrae? Quizá sea el olor de copal o incienso, a veces el ritual involucra flores, a veces se dejan caer algunas gotas de agua de la cantimplora; quizá sea la música, el caracol, las percusiones de los cánticos; o quizá sea algo menos visible pero no por ello menos tangible (al grado de que una humilde mariposa lo puede discernir).













Este joven apunta el péndulo al centro de la explanada superior. Giraba conforme a las manecillas del reloj.




MUSEO DEL FUEGO NUEVO


A medio camino hacia lo alto del cerro (desde la Av. Ermita), ya adentro de la zona boscosa, está el Museo.

Museo del Fuego Nuevo. Visto
desde la pirámide del Fuego Nuevo
en lo más alto del Cerro de la Estrella.

Las actividades del Museo “Fuego Nuevo”, por las mañanas del 21 al 23 de marzo de 2014, incluyeron:

  • Grupo Hueyaopahtliliztli, llamado Tlalmanalli
  • Medicina tradicional o alternativa
  • Tianguis artesanal 
  • Danza prehispánica
  • Diversas conferencias (por ejemplo: Arqueoastronomía prehispánica – Observadores del cielo en el México Antiguo)
  • Taller de Barro
  • Ballet
  • Poesía Náhuatl

Las actividades mencionadas NO aparecían en internet (aunque el museo tiene página). Estaban publicitadas en hojas “doble carta” a copia Xerox pegadas en muros y postes de las calles vecinas.

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Esta entrada de blog la he escrito antes de la aplicación del Programa Parcial de Desarrollo Urbano “Cerro de la Estrella” (aprobado en noviembre de 2013)

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8 de marzo de 2014

¿Quién es Tara Verde?

¿Quién es Tara?
Tara es la representación de una energía compasiva y benevolente de sanación. Natural, orgánica, envolvente, paciente y obsesiva. Andrógina tirando a femenina (o ¿será femenina tirando a andrógina?).

No es una diosa, no es una virgen, no es un espectro, no es un “ángel”; se parecería más a un genio (o yinn, del árabe djinn). Y sin embargo siempre tendrá la forma más eficiente para cumplir su cometido.


¿DE CUÁL BUDISMO VIENE TARA?

Primero se debe hablar de los siguientes Budismos (las clasificaciones y fechas son esquemáticas. Fuente: http://www.kendo-andorra.org/csn/080507.htm):
  1. B. Theravada (hace 2,500 años). La enseñanza directa del Buda histórico Siddharta Gaotama.
  2. B. Zen (hace 1,500 años). Primero en China, centurias después en Japón. Incorporó aspectos del Taoísmo. 
  3. B. Mahayana (hace 1,500 años). Con un sinfín de escuelas (Tántrico, Lamaismo Tibetano, etc.).
  4. B. Tibetano (hace 1,400 años). Fusionada con magias nefastas provenientes de religiones anteriores, como el Bön (tradición chamánica y animista). 
  5. B. Occidental (menos de 100 años). Busca juntar “todo lo mejor” de todas las anteriores (eclecticismo), hace revisiones históricas.
  6. B. Libertario (el Budismo que he integrado yo como mi camino. Lapso: hoy). Es como el Theravada pero con previsiones conspiranóicas.
En segundo término ya se puede hablar de que Tara “nace” en el B. Mahayana. Un Budismo que cree que la colectividad es necesaria para la Iluminación. Dicha colectividad no solamente es para el ámbito humano, sino que también se “imaginaron” un Olimpo búdico lleno de seres arquetípicos, muchos de ellos denominados “Paseantes del Vacío” (para no caer en el concepto pre-existente de deidades o dioses o divinidades), otros eran budas y pre-budas con aventuras y personalidades mágicas (aunque algunos directamente basados en personajes históricos –como el caso del mismo Buda Siddharta Gautama y del maestro Manjushri-), así como otros seres intermedios y/o paralelos a los ya mencionados.

Se podría decir que el B. Theravada (y también el B. Zen) presenta las características siguientes: estricto, frugal, sintético y depurado, autodisiplinado, sin símbolos ni diagramas, sin rituales (solo meditación del seguimiento de la respiración), sin “santitos” intermediarios entre la persona y la última realidad (Nirvana-Iluminación).

Por contraste el B. Mahayana (y el B. Tibetano) presenta las características siguientes: condescendiente, saturado (barroco), colectivo o social-sociable, lleno de ídolos-símbolos-diagramas, con rituales y cantos, con “santitos” y “deidades” que sirven de intermediarios entre la persona y la última realidad (con miedo a la fusión en Nirvana y por ende su postergación infinita).

LA COMPASIÓN PERSONIFICADA

El B. Mahayana al imaginarse estos otros mundos, planos, dimensiones, cielos, paraísos, vacíos y su relleno con nuevos y fantásticos (en el mejor sentido del término) seres, vino a representar a la fuerza de la compasión como un hombre andrógino con once cabezas y miles de brazos. Las once cabezas representan la constante observación en todas las direcciones, incluyendo la cabeza que ve hacia ADENTRO, al corazón-pensamientos. Los brazos terminan en una mano normal, y cada una ostenta una herramienta con la cual ejerce la compasión, aliviando con lo contrario del malestar.

Avalokiteshvara
En esta palma un pan (para el que tiene hambre), en esta otra un vaso de agua (para el sediento), en aquella una aspirina (para contrarrestar el dolor de cabeza), o un libro (para quien necesita salir del analfabetismo y de la ignorancia en general); anteojos, zapatos, ungüentos, también sirven, incluso puede haber una guitarra (habrá alguien que necesite oír una canción que le levante el ánimo). Y así cada mano para todas las circunstancias infinitas que lleguen a presentarse.

Este señor mágico, que puede ir a cualquier dimensión se llama Avalokitesvara y se le puede evocar con la frase OM-MANI-PADME-HUM, que es algo así como su número telefónico (para que no se oiga tan desangelado, mejor le denominaremos “mantra”), el cual debe decirse de manera gutural y muy repetidamente (ya sea hablado o mentalmente, pero siempre de corazón).

Hay gente que cree que existe como una persona, como un individuo, alguien con quien platicar, un ser “volumétrico”. 

Avalokitesvara es el padre de Tara.

Yo creo que es una fuerza, una inspiración o un ideal y que al mencionar su mantra yo me envisto de ese mismo ideal. Como si me pusiera la capucha de Batman para transformarme en… Batman, una fuerza justiciera, inmortal e incansable que actúa en las sombras de la noche. El mismo Batman lo ha dicho: “Un héroe puede ser cualquier persona,...” (Últimas palabras de Batman al Comisionado Gordon antes del desenlace final en la Película del 2012: "Batman: El Caballero de la Noche Asciende"). 

TARA NO TIENE MADRE

Solucionarle a los demás sus problemas (o por lo menos intentarlo de manera honesta) es una labor tan ardua para Avalokitesvara que constantemente (en sus muy variadas historias mitológicas) lo vemos abatido, cansado, entristecido, fragmentado (en serio: en una aventura estalla en mil pedazos), a veces es un humano en el  planeta Tierra, a veces es un “paseante del vacío” con serias dudas existenciales, pero en el último momento se sobrepone a la adversidad y termina mostrándose muy efectivo en la aplicación de la compasión y de la bondad.

Se supone que se Ilumina (aunque habemos quienes discrepamos de este supuesto) pero no se queda allá (en el Nirvana) y se retacha hacia los planos inferiores (entiéndase concretamente: el planeta Tierra). Acá siempre anda viendo sufrimiento y pesar en todas partes, en todos los niveles y de todas las maneras, y en uno de tantos abatimientos y meditaciones y aún con sus facultades de iluminado(?) lloró.

Una sola lágrima. Que condensaba todo su deseo de aliviar. La quintaescencia de la bondad.

La lágrima brotó de su ojo cerrado y, obviamente, se escurrió por su andrógino rostro hasta la barbilla, siguió cayendo pero nunca llegó a estrellarse en el piso metafísico, pues conforme viajaba en el aire se iba transformando en una doncella con dos brazos y dos piernas, una cabeza, y heredera de la androginia de su padre. Nacía así Tara, que significa "estrella" (en sánscrito). La fuerza de la compasión, la benevolencia y la sanación (todo ello junto) en su versión femenina.

Recordemos que la imaginación del B. Mahayana es barroco (es decir: saturado y saturante, atiborrado, exuberante) y que se deja engolosinar por las ideas, así que siguió encontrando diferentes y nuevas complejidades, ahora introduciendo el color blanco representante de pureza, compasión, la larga vida, la sanación y la serenidad. 

Tara en contacto con este mundo.
Si uno ve a esta Tara Blanca, que ofrece sanación a los seres que están heridos o dañados (sea física o psicológicamente), por lo menos para nosotros los mexicanos (un pueblo que estamos inmersos en un mundo judeo-cristiano-católico) viene a evocar una Virgen de Guadalupe pero a la que su juventud y androginia erradican su maternidad. También es más mágica, pues aparece flotando o de manera “etérea”, pero con un pie apoyado en el suelo para recordarnos que está y estará en contacto con este mundo (el Planeta Tierra). 

El B. Mahayana nos presenta diversas Taras: mediante colores representarían diferentes aspectos de la bondad, la liberación y el éxito. Así Tara Amarilla sería aquella asociada a la riqueza y prosperidad y las ideas, la lógica y el raciocinio (algo así como los valores de la mujer géminis). Tara Negra estaría asociada con el poder y las actividades provenientes de la hechicería pesada. Tara Roja con actitudes pasionales (por ejemplo: el enojo transformado en arrojo y/o tesón, o la valentía que salva: la audacia. El cómo transformar el deseo crudo en compasión y amor) y atraer las cosas buenas. Tara Azul asociada a la transmutación de la ira.

Algunas adquirieron vida y nombre propios (Aria Tara, Jetsun Dölma, Duoluo, Doljang, Dumu, Kurukula, Ekajati, Tara Kwan Yin, etc.) llegando a haber hasta 21 Taras o 22 (Khadiravani la "Vigésima Segunda Tara"). 

La más valiosa para mi, es Tara Verde. 

Quien viene a tener todas las virtudes (y expurgadas las deficiencias) de la mujer tauro. A veces es lenta, pero siempre imparable, se toma su tiempo para ir zurciendo cada cicatriz. Aunque es una ardua e infinita labor la hace con gusto y cariño.

Entonces tenemos los valores intrínsecos de la primera Tara (compasión y bondad) pero ahora concentradas en las magias sanadoras de la naturaleza (que por eso es verde). Es envolvente, como la copa de un árbol o un prado en el cual retozamos, o una cobija en invierno. Verde como un té que alivia el dolor de panza (que no es panza, es estómago). Como la brisa de un bosque que alivia la garganta quemada por el smog de nuestras ciudades. Ella es la salud a enfermedades corporales.

Desde que conocí a Tara (tanto la metafísica como las terráqueas) siempre fue verde.
Su número telefónico… digo, su mantra es OM-TARE-TUTTARE–TURE-SUAHA (que más bien debe sonar como: om tarei tu tarei turei sojá).

Ya sea que venga a ti fuera de ti, o tú te “transformes” en ella y seas tu propia sanación, el alivio será.

AGRADECIDO DE HABERLA HALLADO

Tara Verde
En mi vida me he encontrado a algunas mujeres que son excelsas representantes y embajadoras de Tara Verde.

Como ya quedó explicado, Tara es una fuerza o ideal, por lo que no tiene problema para plasmarse como hombre/mascota/circunstancia/herramienta/alimento-medicina, pero obviamente me gusta más cuando la he visto como mujer: preocupada, ocupada, suave, envolvente, tierna, cálida, amistosa, sonriente, confiable y eficiente… (podría seguir con este ritmo por largo rato).

Podemos imaginar a un ejército de Taras clonadas actuando al mismo tiempo: como cuando vemos un contingente de enfermeras o a las tías, primas y hermanas en bola atendiendo a un enfermo en casa (curiosamente no se puede usar un grupo de porristas para estos ejemplos, simplemente no cuaja).

No hay por qué confundirse: la existencia o la no existencia de espíritus ocultos no tiene ninguna función en la tarea de la Iluminación.

Esta entrada de blog la he escrito en humilde homenaje a ellas. Aunque son una fuerza vital arquetípica (y por lo mismo no necesitan este tipo de energía), el lado femenino les gana y les es grato oír que les agradecemos sus atenciones y que las amamos.
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